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Bienvenidos a Magazine USM© Música.
Este espacio nace con la intención de compartir música, cultura, entrevistas, libros, experiencias y reflexiones que nos ayuden a crecer como personas.
Desde Un Sofá Mágico queremos construir un lugar donde todas las voces tengan cabida y donde el arte, la creatividad y el pensamiento puedan encontrarse.
Gracias por acompañarnos en este viaje.
Adrián Romero.
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Jamiroquai en Icónica Sevilla Fest: la música que heredé de mi padre terminó convirtiéndose en uno de los conciertos de mi vida.
El grupo británico puso el broche a una edición histórica con un espectáculo lleno de funk, baile y grandes éxitos que transformó la Plaza de España en una inmensa discoteca al estilo Studio 54.
🛋️ Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical
Jamiroquai fue el primer artista anunciado para Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026. Entonces todavía no imaginaba que también terminaría siendo uno de los grandes colofones de una edición difícil de olvidar.
Este verano ha reunido una programación impresionante. Grandes nombres de los años noventa y dos mil. Artistas que forman parte de la memoria musical de varias generaciones. Canciones que siguen sonando igual de fuertes décadas después.
Y Jamiroquai llegó para confirmarlo.
Esta vez no fui solo. Me acompañaron mi padre y mi tío. El amor por la música me viene de casa, especialmente de mi padre, y compartir con ellos una noche así le dio al concierto un significado todavía más especial.
Desde el comienzo, la Plaza de España se transformó.
Luces.
Funk.
Baile.
Una banda en estado de gracia y tres coristas que aportaron una fuerza extraordinaria al conjunto.
Todo sonaba sublime.
Por momentos, aquello parecía una gran discoteca inspirada en el mítico Studio 54. El público no dejó de bailar y celebrar los éxitos de un grupo que ha creado un sonido propio, reconocible desde los primeros segundos.
Jay Kay volvió a demostrar que Jamiroquai sigue teniendo una identidad difícil de imitar. Su presencia, su forma de moverse, el sonido de la banda y esa mezcla de funk, soul, pop y música disco hicieron que el concierto mantuviera un ritmo impecable.
Los grandes temas fueron apareciendo uno tras otro. Canciones que llevan años acompañando fiestas, viajes, recuerdos y etapas de nuestra vida. Y allí estaban de nuevo, sonando en directo frente a una Plaza de España completamente entregada.
Lo más bonito fue mirar a mi lado.
Ver disfrutar a mi padre.
Ver disfrutar a mi tío.
Y comprender que la música también se hereda.
No solo heredamos canciones.
Heredamos la forma de escucharlas, de sentirlas y de compartirlas con las personas que queremos.
Quizá por eso este concierto ocupó un lugar tan especial dentro de todo lo vivido durante Icónica 2026.
No fue únicamente uno de los mejores conciertos de esta edición.
Fue uno de los mejores que recuerdo haber vivido.
Por la banda.
Por las canciones.
Por la energía.
Y por las personas que estuvieron a mi lado.
Icónica Santalucía Sevilla Fest ha firmado uno de sus años más potentes en cuanto a música, conciertos y artistas capaces de reunir a distintas generaciones en un mismo escenario.
Jamiroquai puso el broche con un concierto brillante.
Una gran fiesta.
Al terminar el concierto, mi padre sonrió y dijo una frase que resume mejor que cualquier crónica lo que acabábamos de vivir: “Este hombre le devuelve la vida hasta a los muertos”. Y, sinceramente, después de dos horas de música, funk y felicidad, era difícil llevarle la contraria.











Fotografías: Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026 | Plaza de España, Sevilla
Fatboy Slim en Icónica Sevilla Fest: de celebrar a España a convertir la Plaza en una pista de baile.
El DJ británico transformó la euforia por la victoria de España ante Francia en una gigantesca pista de baile en plena Plaza de España de Sevilla.
Hay noches en las que todo parece encajar. El lugar, el público, la emoción y la música.
Antes de que Fatboy Slim apareciera en el escenario de Icónica Santalucía Sevilla Fest, miles de personas vivimos la semifinal del Mundial entre Francia y España en la Plaza de España.
España ganó y la plaza explotó.
Abrazos, banderas, gritos y una celebración colectiva que dejó el ambiente preparado para lo que vendría después.
A las once de la noche, el fútbol dejó paso a la electrónica.
La energía ya estaba allí. Él simplemente la cogió, la mezcló y subió el volumen.
Fatboy Slim tomó el control de la Plaza de España
Norman Cook, mundialmente conocido como Fatboy Slim, sabe perfectamente cómo manejar a miles de personas.
Bases, mezclas, imágenes y sonidos que forman parte de la historia de la música electrónica se sucedieron en una sesión donde prácticamente no hubo descanso.
Praise You, Right Here, Right Now, The Rockafeller Skank o el espíritu de Eat, Sleep, Rave, Repeat conectaron generaciones en una misma pista de baile.
Uno de los grandes momentos llegó cuando consiguió sentar a gran parte de la Plaza de España.
Miles de personas esperando.
La música conteniendo la energía.
Y, de repente, todos arriba.
La plaza volvió a explotar.
Del fútbol a una gran fiesta electrónica
Fatboy Slim no comenzó ante un público frío. Recibió a miles de personas que acababan de celebrar una victoria de España.
Y supo aprovecharlo.
Primero gritamos por la selección.
Después saltamos, levantamos los brazos y bailamos.
La emoción simplemente cambió de ritmo.
Fatboy Slim convirtió la Plaza de España en una gigantesca pista de baile al aire libre y demostró por qué sigue siendo uno de los grandes nombres de la electrónica mundial.
Hay conciertos que comienzan cuando se encienden las luces del escenario.
Este había comenzado mucho antes.
“La energía ya estaba allí. Él simplemente la cogió, la mezcló y subió el volumen”.
🛋️ Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical







Fotografías: Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026 | Plaza de España, Sevilla
Mora en Icónica Sevilla Fest: cuando toda una generación canta al unísono.
El artista puertorriqueño convirtió la Plaza de España en una gran fiesta con un repertorio repleto de éxitos, una banda impecable y un público que no dejó de cantar durante toda la noche.
🛋️ Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical
La música urbana también tiene noches que se recuerdan por la conexión entre un artista y su público. Eso fue exactamente lo que ocurrió con Mora en su esperado paso por Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026.
La Plaza de España presentaba un ambiente inmejorable. La temperatura, mucho más agradable que en jornadas anteriores, permitió disfrutar de un concierto donde la energía no bajó en ningún momento. Miles de personas esperaban al artista puertorriqueño y, desde el primer tema, quedó claro que aquella iba a ser una noche para cantar, bailar y celebrar la música.
Gabriel Armando Mora Quintero, conocido artísticamente como Mora, se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles de la escena urbana internacional. Productor, compositor e intérprete, ha construido una carrera repleta de éxitos y colaboraciones con artistas como Bad Bunny, Feid, C. Tangana, Jhayco, Sech o Eladio Carrión, entre muchos otros, consolidando un estilo propio que conecta con millones de oyentes.
Acompañado por una banda muy sólida y un cuerpo de bailarinas que aportó dinamismo al espectáculo, Mora fue recorriendo buena parte de su repertorio con canciones como Dónde se aprende a querer, Cómo has estau, Playa Privada, Escalofríos, La Inocente, Una Vez, Te Conocí Perreando, Aurora, Droga, Modelito, Sunday Boat, Volando Remix, Tuyo, Memorias y Detrás de tu alma, entre otras.
Lo más llamativo no fue únicamente la producción del concierto.
Fue mirar alrededor.
Cada canción encontraba respuesta inmediata en la Plaza de España. No hacía falta pedir al público que cantara. Simplemente ocurría. Miles de voces acompañaban cada estribillo en una comunión que demuestra el enorme momento que vive Mora y la conexión que ha conseguido crear con toda una generación.
Uno de los aspectos más destacados de la noche fue la naturalidad con la que el artista se movió sobre el escenario. Sin excesos ni artificios innecesarios, dejó que fueran sus canciones las que hablaran por él. Esa cercanía, unida a la calidad de sus músicos y al trabajo de las bailarinas, convirtió el concierto en una experiencia muy dinámica y entretenida de principio a fin.
Salí de la Plaza de España con la sensación de haber asistido a mucho más que un concierto de música urbana.
Fue una celebración colectiva donde cada canción encontraba miles de voces esperándola.
Y eso no sucede todos los días.
Mora confirmó en Sevilla que su éxito no se mide solo por las cifras o las reproducciones. Se mide por la emoción con la que un público entero vive cada una de sus canciones.
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Texto: Adrián Romero.
Cobertura especial de Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical.
Fotografías: Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026 | Plaza de España, Sevilla.



Mi segunda vez con Guitarricadelafuente: de la sorpresa en Sevilla al romance en Málaga.
La primera vez llegué sin expectativas. La segunda, en La Malagueta, confirmé el flechazo con un artista teatral, magnético y con una voz llena de matices que encandila.
La primera vez que vi a Guitarricadelafuente llegué sin demasiadas expectativas. Fue en Sevilla y prácticamente acababa de publicar Spanish Leather, su segundo álbum.
Me sorprendió. Y mucho.
Esta vez la historia fue diferente. Málaga, la Plaza de Toros de La Malagueta y una segunda oportunidad para verlo en directo.
Lo que en Sevilla fue sorpresa, en Málaga se convirtió en romance.
Guitarricadelafuente tiene una forma muy personal de entender un concierto. Por momentos, lo que ocurre sobre el escenario parece casi una obra teatral. Hay gestos, movimientos, silencios y una puesta en escena que construyen un universo propio.
Y luego está su voz.
Esas florituras vocales tan características. Los cambios de registro. Esa manera de jugar con las palabras y las melodías que consigue encandilar.
Durante cerca de hora y media recorrió los grandes temas de los dos discos que tiene en su haber y algunos singles que también forman parte de su historia musical. Un repertorio que confirma algo evidente: Guitarricadelafuente ya tiene un sonido reconocible.
De los Baños del Carmen a La Malagueta
También hubo tiempo para los recuerdos.
El artista contó que una de sus primeras actuaciones en Málaga fue en el Balneario de los Baños del Carmen. Uno de aquellos primeros espectáculos antes de darse a conocer en todo el país y llevar su música más allá de nuestras fronteras.
Años después, verlo sobre el escenario de La Malagueta permite entender la dimensión del momento artístico y profesional que vive.
Ya no hablamos de una promesa.
Hablamos de un artista con identidad propia.
Un momento creativo que también llega al cine
Su música no es la única faceta en la que comienza a dejar huella.
Guitarricadelafuente ha dado sus primeros pasos como actor en La bola negra, la película de Javier Ambrossi y Javier Calvo que ha pasado por el Festival de Cannes.
Y después de verlo en directo, quizá su salto a la interpretación no resulte tan extraño.
Hay teatralidad en su forma de moverse.
Hay interpretación.
Hay una estética muy cuidada.
Y, sobre todo, hay personalidad.
La segunda vez fue diferente
Salí de La Malagueta con una sensación muy distinta a la de Sevilla.
La primera vez descubrí a Guitarricadelafuente en directo.
Esta segunda vez entendí el flechazo.
Hora y media de concierto que supo a poco. Una noche para disfrutar de un artista diferente, en un gran momento profesional y con una forma de hacer música que no necesita parecerse a nadie.
En Sevilla fue sorpresa. En Málaga hubo romance.
Y sí, seguiremos celebrando a este artistazo en mayúsculas.
🎙️ Cobertura de Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical
📍 La Malagueta | Málaga
✍️ Texto y mirada personal: Adrián Romero
🛋️ Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical
💜 Detrás de cada concierto hay una historia. Nos gusta vivirla para poder contarla.










Fotos: Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical 2026.
Maroon 5 en Icónica Sevilla Fest: la banda sonora de mi vida sonó por fin en directo, ante mis ojos, en Sevilla.
Adam Levine y Maroon 5 conquistaron la Plaza de España con un concierto repleto de grandes éxitos, una impecable puesta en escena y unas palabras de admiración hacia Sevilla, una ciudad que el propio cantante definió como uno de los lugares más bellos donde la banda ha actuado.
🛋️ Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical | Onda Capital Sevilla 95.1 FM
Hay grupos que llegan a tu vida con una canción y otros que, sin darte cuenta, terminan acompañándote durante muchos años.
Con Maroon 5 me ocurrió lo segundo.
Corría el año 2002 cuando descubrí Songs About Jane. Desde aquel momento, canciones como This Love o She Will Be Loved dejaron de ser simples éxitos para convertirse en la banda sonora de mi vida. Han estado presentes en algunos de mis momentos más felices, pero también en etapas difíciles donde la música fue refugio, compañía y una forma de seguir adelante cuando las fuerzas flaqueaban.
Por eso llegaba a este concierto con las expectativas muy altas.
No iba solo a ver a una de las bandas más importantes del pop-rock de las últimas dos décadas. Iba a reencontrarme con una parte de mi historia.
Y Maroon 5 no defraudó.
Desde el primer minuto, Adam Levine volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las voces más reconocibles del panorama internacional. Su facilidad para alcanzar esos falsetes que han marcado a varias generaciones, su naturalidad sobre el escenario y una banda que sonó con enorme solidez hicieron que la Plaza de España disfrutara de un concierto intenso, elegante y lleno de energía.
El repertorio fue un viaje por la trayectoria del grupo, enlazando muchos de los temas que han convertido a Maroon 5 en una de las bandas más exitosas de este siglo. Cada canción despertaba un recuerdo diferente y el público respondió cantando prácticamente cada estribillo desde el primero hasta el último.
Hubo un momento especialmente bonito cuando Adam Levine quiso detenerse para hablar con el público. Agradeció el cariño recibido y confesó que la Plaza de España era uno de los escenarios más bellos en los que habían actuado en toda su carrera. Unas palabras que fueron recibidas con una gran ovación y que demostraban que Sevilla también deja huella en los artistas que la visitan.
Mientras seguían sonando aquellas canciones que me han acompañado durante tantos años, comprendí que algunas melodías nunca dejan de formar parte de nosotros. Cambian las etapas, cambian las personas y cambia la vida, pero hay música que permanece intacta.
Eso fue Maroon 5 para mí aquella noche.
No solo un gran concierto.
También el reencuentro con la banda sonora de buena parte de mi vida.
Y cuando un artista consigue emocionarte más de veinte años después de descubrirlo por primera vez, entiendes que sus canciones ya no te pertenecen únicamente como fan.
Forman parte de tu propia historia.
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Texto: Adrián Romero
🎙️ Cobertura especial de Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical
Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical







📸 Fotografías : Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026.
Moby en Icónica Sevilla Fest: el concierto que sorprendió a Sevilla con una energía contagiosa y unas coristas inolvidables.
El artista neoyorquino ofreció una de las actuaciones más sorprendentes de Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026, acompañado por una banda impecable, unas coristas extraordinarias y una energía que convirtió la noche en una auténtica celebración de la música.
🛋️ Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical.
Confieso que llegaba al concierto de Moby sin demasiadas expectativas.
Conocía su trayectoria, había escuchado muchas de sus canciones y sabía de la importancia que tiene dentro de la música electrónica. Pero no imaginaba que terminaría siendo una de las grandes sorpresas de esta edición de Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026.
Y precisamente ahí estuvo la magia.
Desde mucho antes de que sonara el primer acorde ya se respiraba un ambiente diferente. La Plaza de España estaba llena de sonrisas, de personas con ganas de disfrutar y de esa buena energía que pocas veces se consigue reunir en un mismo lugar.
Cuando Moby apareció sobre el escenario, todo comenzó a fluir con una naturalidad sorprendente.
Lejos de buscar el protagonismo absoluto, dejó que la música hablara por sí sola. Acompañado por una banda de enorme calidad y unas coristas sencillamente espectaculares, construyó un concierto donde convivieron la electrónica, el rock, el góspel y la emoción.
Las voces femeninas fueron, sin duda, una de las grandes protagonistas de la noche. Potentes, elegantes y llenas de alma, aportaron una dimensión diferente a cada interpretación y recibieron algunas de las mayores ovaciones del público.
Durante cerca de dos horas, Moby recorrió algunos de los temas más importantes de su carrera, manteniendo siempre una conexión muy especial con una Plaza de España completamente entregada. No fue un concierto de grandes discursos ni de artificios. Fue una experiencia basada en la música, el respeto por el directo y una atmósfera que invitaba simplemente a disfrutar.
Quizá por eso me sorprendió tanto.
Porque hay artistas que confirman todo lo que esperabas de ellos.
Y otros que consiguen regalarte mucho más de lo que imaginabas.
Moby pertenece a ese segundo grupo.
Salí de la Plaza de España con la sensación de haber descubierto uno de esos conciertos que no estaban entre mis imprescindibles al comenzar el festival y que, sin embargo, terminaron convirtiéndose en uno de los recuerdos más especiales de esta edición de Icónica.
A veces, los mejores conciertos son precisamente aquellos de los que no esperas nada.
Y esa noche, Sevilla volvió a demostrar que la música siempre encuentra la forma de sorprendernos.
La mirada de Un Sofá Mágico®
No todos los recuerdos nacen de las grandes expectativas.
A veces aparecen cuando menos lo esperas. Moby no solo ofreció un gran concierto; consiguió crear un ambiente donde la música, las sonrisas y el buen rollo fueron los verdaderos protagonistas. Y eso también deja huella.
🎙️ Cobertura especial de Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical.
📍 Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026
🤝 Cobertura realizada gracias a la invitación de Radio Intereconomía Sevilla y a la acreditación concedida por Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026.







Antonio Orozco en Icónica Sevilla Fest: grandes éxitos, salud mental y un mensaje que emocionó a la Plaza de España.
El artista catalán cumplió un sueño de actuar en la Plaza de España de Sevilla en Icónica Santalucía Sevilla Fest con un concierto marcado por sus grandes éxitos y por un mensaje muy personal sobre la ansiedad y la salud mental.
🛋️ Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical | Onda Capital Sevilla 95.1 FM
Hacía unos años que no veía a Antonio Orozco en directo.
El pasado año actuó en la Plaza de Toros de la Maestranza. Esta vez, el reencuentro fue en la Plaza de España, dentro de Icónica Santalucía Sevilla Fest.
Orozco llegó a Sevilla en un momento importante de su carrera. Hace apenas unas semanas anunció que, cuando termine La gira de mi vida, hará un parón para descansar y volver cuando sienta que es el momento.
Lejos de sonar a despedida, el concierto transmitió todo lo contrario: ilusión, cercanía y muchas ganas de compartir canciones.
El público respondió desde el primer minuto. Los grandes éxitos se fueron sucediendo junto a los temas de su último trabajo, en una noche donde las emociones estuvieron muy presentes.
Pero hubo un momento que destacó sobre todos.
Antonio Orozco habló de la ansiedad.
Habló de salud mental.
Y habló de la importancia de pedir ayuda cuando hace falta.
La Plaza de España guardó silencio.
No era el silencio de un concierto.
Era el respeto hacia alguien que estaba compartiendo una parte de su vida.
Ese instante explicó muchas cosas.
También el porqué de la pausa que ha decidido tomar cuando termine la gira.
En un mundo donde parece que nunca podemos detenernos, escuchar a un artista decir que necesita parar fue, probablemente, el mensaje más importante de la noche.
Después volvieron las canciones.
Los aplausos.
Y la complicidad de un público que acompañó a Antonio Orozco hasta el final.
Salí del concierto con una sensación clara.
Volver a ver a un artista después de unos años también significa volver a encontrarte contigo mismo.
Y eso fue exactamente lo que ocurrió en Sevilla.
“Antonio Orozco no solo dejó canciones.
También dejó una reflexión: cuidar la salud mental no nos hace más débiles; nos hace más humanos.”






FOTOS CEDIDAS POR ICÓNICA SANTA LUCÍA FEST 2026.
Ni el calor abrasador de Sevilla pudo evitar que Lenny Kravitz firmara un auténtico conciertazo en la Plaza de España.
El artista neoyorquino conquistó Icónica Santalucía Sevilla Fest con un espectáculo arrollador, una banda impecable y una presencia escénica que volvió a demostrar por qué sigue siendo uno de los grandes iconos del rock.
Ni el calor abrasador de Sevilla pudo impedir que Lenny Kravitz firmara un auténtico conciertazo en la Plaza de España. Cerca de 18.000 personas disfrutaron de dos horas de rock, soul, funk y del magnetismo de uno de los grandes iconos de la música internacional
No habían pasado ni veinticuatro horas desde que abandonaba la Plaza de España con la emoción todavía latiendo por haber cumplido el sueño de ver a Robbie Williams.
Pensé que sería difícil volver a sentir algo parecido.
Pero Sevilla tenía preparada otra sorpresa.
La noche anterior, más de once mil personas habían convertido cada canción de Robbie en un inmenso coro bajo el cielo sevillano. Veinticuatro horas después, Icónica Santalucía Sevilla Fest volvía a rozar el lleno con cerca del aforo máximo permitido para recibir a otro gigante de la música internacional: Lenny Kravitz.
El calor era sofocante. Tanto, que varias personas tuvieron que ser atendidas durante la tarde. Pero ni las altas temperaturas consiguieron frenar las ganas de vivir una noche que prometía ser inolvidable.
Y lo fue.
Lenny Kravitz apareció sobre el escenario con la seguridad de quien lleva décadas dominando los grandes recintos. Elegante. Carismático. Magnético. Sexy. Un auténtico divo del rock que nunca ha escondido esa personalidad seductora que forma parte de su identidad artística. No necesita exagerar su presencia; simplemente aparece y el escenario pasa a ser suyo.
Desde los primeros acordes quedó claro que aquello no iba a ser solo un concierto.
Iba a ser un espectáculo.
Acompañado por una banda extraordinaria y unas coristas de enorme calidad, fue enlazando algunos de los temas más importantes de su carrera. Are You Gonna Go My Way, Fly Away, American Woman, It Ain’t Over ‘Til It’s Over, Again, Believe o Always on the Run hicieron viajar al público por varias décadas de historia del rock, el soul y el funk.
Cada canción encontraba su lugar. Cada solo de guitarra despertaba una ovación. Cada movimiento sobre el escenario confirmaba que Lenny Kravitz sigue siendo uno de esos artistas capaces de convertir un concierto en una experiencia.
Hubo música.
Hubo elegancia.
Hubo sensualidad.
Y hubo mucho rock.
Para quien escribe estas líneas, esta noche significó algo más.
Era otro de esos sueños que llevaba guardando desde la adolescencia. Otro artista que había acompañado tantos momentos de mi vida y que, por fin, podía disfrutar en directo.
En apenas dos noches, Sevilla me regaló dos recuerdos imborrables: Robbie Williams y Lenny Kravitz.
Dos leyendas.
Dos estilos completamente distintos.
Un mismo sentimiento.
Mientras abandonaba la Plaza de España comprendí que algunos sueños no llegan cuando uno quiere.
Llegan cuando tienen que llegar.
Y cuando lo hacen, dejan una huella difícil de borrar.
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💜 No contamos conciertos. Contamos lo que ocurre cuando la música se queda a vivir en nosotros.
💜 Donde cabemos todos






Robbie Williams en Sevilla: el sueño de un concierto inolvidable.
El gran showman británico conquistó Icónica Santalucíaw Sevilla Fest con dos horas de música, humor y un espectáculo de primer nivel.
De nuevo una noche de ensueño, porque conciertos hay todos los días y después está el mismísimo Robbie Williams.
Después de tantos años soñando con este momento, por fin llegó. Ver a Robbie Williams sobre el escenario de la Plaza de España fue mucho más que asistir a un concierto.
Fue cumplir un sueño.
Con su gira BRITPOP Tour 2026, el artista británico volvió a demostrar por qué sigue siendo uno de los grandes showman de la música internacional.
Desde el primer acorde de Let Me Entertain You, quedó claro que la noche sería especial.
Humor.
Carisma.
Magnetismo.
Y una banda espectacular acompañada por unas coristas que brillaron durante todo el concierto.
El repertorio fue un viaje por toda su carrera. Sonaron clásicos como Rock DJ, Millennium, Feel, Come Undone, She’s The One, Kids, Candy y, por supuesto, Angels, el himno que convirtió la Plaza de España en un inmenso coro bajo la luna llena.
También hubo espacio para presentar canciones de su nuevo álbum, BRITPOP, sin perder esa cercanía que siempre ha caracterizado al artista.
Robbie habló.
Bromeó.
Se emocionó.
Y volvió a demostrar que, además de un cantante excepcional, es un comunicador nato.
Confieso que este concierto tenía un significado especial.
Era uno de esos sueños que guardaba desde adolescente.
Ver al propio “Robbie Fuck Williams”*, como él mismo se presenta con humor, fue uno de esos momentos que permanecerán para siempre en mi memoria.
Gracias, Robbie.
Gracias, Icónica Santalucía Sevilla Fest.
Y gracias por recordarnos que algunos sueños no tienen fecha de caducidad.
Solo necesitan el momento adecuado para cumplirse.
🛋️ Un Sofá Mágico® Magazine Cultural y Musical.










Sevilla despide a Manuel Carrasco entre lágrimas, ovaciones y la promesa de volver a soñar juntos.
El artista onubense cerró su residencia histórica en La Cartuja con una noche llena de emoción, invitados sorpresa, fuegos artificiales y el cariño de un público que no quería despedirse.
Hay conciertos que terminan cuando se apagan las luces.
Y hay conciertos que se convierten en recuerdos para toda una vida.
La cuarta y última noche de Manuel Carrasco en el Estadio Olímpico de La Cartuja puso el broche final a una residencia histórica que ha reunido durante cuatro conciertos a miles de personas llegadas desde todos los rincones de Andalucía y de otros puntos de España.
Una noche donde hubo música, emoción, raíces, invitados de lujo, reivindicación de la tierra y, sobre todo, la sensación de estar asistiendo al cierre de un capítulo muy especial en la carrera de un artista que sigue creciendo sin olvidar de dónde viene.
Un inicio cargado de emoción
El concierto comenzó con la fuerza y la espiritualidad del coro góspel interpretando Si Pudiera, creando una atmósfera mágica desde el primer instante.
Le siguieron Tengo el Poder y Pueblo Salvaje, temas que fueron coreados por un estadio completamente entregado.
Manuel quiso detenerse para hablar con su público. Lo hizo desde la sinceridad que le caracteriza, agradeciendo el cariño recibido durante estas cuatro noches y confesando que Sevilla es uno de esos lugares donde puede mostrarse tal y como es, sin artificios ni máscaras.
Habló también de Pueblo Salvaje, el proyecto dividido en dos discos que representa su presente artístico y que conecta directamente con sus raíces, con su gente y con la forma de entender la vida que siempre ha defendido.
Una noche para celebrar la música
La velada continuó con canciones como Buchito y, Gente Corriente, antes de abrir paso a ritmos más festivos y latinos.
Hubo baile, alegría y complicidad sobre el escenario junto a La Pucci, compañera inseparable durante estos cuatro conciertos, con quien compartió momentos llenos de energía en canciones como La Reina del Baile.
También sonó Respétame, tema que interpreta junto a Kany García en su nuevo trabajo discográfico. Aunque la artista puertorriqueña no pudo estar presente por encontrarse de gira, su esencia estuvo muy presente durante la interpretación.
El emocionante estreno de “Cambiar”
Uno de los momentos más especiales de la noche llegó con el estreno de Cambiar.
La Pucci no pudo ocultar la emoción al agradecer públicamente a Manuel la confianza depositada en ella para compartir esta canción tan significativa.
Fue uno de esos instantes donde el escenario deja de ser un escenario para convertirse en un lugar donde se comparten emociones reales.
Drones, orquesta y un estadio lleno de sueños
La emoción continuó creciendo con Los Sueños Perdidos mientras un espectacular espectáculo de drones iluminaba el cielo sevillano dibujando algunos de los discos más importantes de la carrera de Manuel Carrasco.
Poco después apareció vestido completamente de blanco para interpretar Ya No, acompañado por una elegante formación de cuerda que convirtió el estadio en la banda sonora de una película.
Y entonces llegó uno de los momentos más mágicos de toda la residencia.
No dejes de soñar
Miles de teléfonos móviles iluminaron la noche sevillana mientras sonaba No Dejes de Soñar.
Con una bandera de Andalucía entregada por el público entre sus manos, Manuel contemplaba un estadio convertido en un mar de luces.
Los fuegos artificiales volvieron a llenar el cielo de Sevilla por cuarta noche consecutiva mientras miles de voces cantaban al unísono.
Un momento imposible de olvidar.
Flamenco, humanidad y canciones que hablan de la vida
La noche también tuvo espacio para el flamenco y para la reflexión ‘Polaroids’ y ‘El Grito’, sonaban mientras unas bailaoras danzaban como en un tablao flamenco.
Tras un breve descanso llegó Humanidad, una de las canciones más emotivas de su nuevo trabajo, donde el artista reflexiona sobre las injusticias, el dolor y la necesidad de construir un mundo mejor.
A continuación llegaron temas como Amor Planetario, en complicidad musical de su primo David Carrasco, después yo quiero vivir y Hay que vivir el Momento.
Especialmente emotiva fue La Mujer de las Mil Batallas, dedicada a quienes luchan cada día contra una enfermedad.
Los invitados sorpresa
Cuando parecía que la noche ya lo había dado todo, llegaron las sorpresas.
El primero en aparecer fue Arcángel, que compartió escenario con Manuel en una actuación íntima a guitarra y voz interpretando una canción que hacía tiempo que no cantaba Espera un Momento, antes de arrancarse con un fandango que emocionó a todo el estadio.
Más tarde llegó María del Monte, que puso a cantar a todo el Olímpico, batiendo récords de una Sevillana bailada y cantada por más de 65.000 mil personas Cántame.
Antes de interpretar la canción, dedicó unas palabras llenas de cariño al artista, destacando su bondad, su autenticidad y la capacidad que tiene para conectar con las personas.
Gabi, el vocalista de Sexy Zebras, como último invitado le cantaron a Sevilla Bailando con lobos.
El final de una historia… por ahora
La recta final estuvo marcada por canciones como Rumba Salvaje o Uno x Uno, otro himno que acompañan a Manuel desde hace años.
Hubo tiempo para saludar al público, recoger regalos, abrazar a niños y niñas y agradecer el cariño recibido durante estas cuatro noches históricas.
Y cuando parecía que la despedida era inevitable, llegó Qué Bonito Es Querer.
Después, como no podía ser de otra manera, sonó A la Sombra de la Higueral para cerrar.
La canción elegida para cerrar una residencia que ya forma parte de la historia musical reciente de Sevilla.
Porque más allá de cifras, récords o estadios llenos, Manuel Carrasco sigue siendo aquel chico de Isla Cristina que soñaba con vivir de sus canciones.
Cuatro noches después, sigue soñando.
Y Sevilla también.
Porque algunos conciertos terminan.
Pero hay historias que simplemente hacen una pausa hasta volver a encontrarse.
Quizás en 2028.
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💜 Historias reales, conversaciones mágicas y música para el alma.
💜 Donde cabemos todos.
